Jean Lambert-Rucki est un peintre et sculpteur d’origine polonaise, né le 17 septembre 1888 à Cracovie et mort le 29 juillet 1967 à Paris. Lorsque son père décède, Jean Lambert-Rucki doit aider financièrement sa famille, il commence alors à exécuter des portraits de bourgeois de Cracovie à l’âge de onze ans.

Il intègre ensuite l’École des Beaux-Arts et s’imprègne rapidement de l’influence munichoise alors prédominante dans la ville. Les années suivantes, Jean Lambert-Rucki se rend régulièrement en Russie où il fréquente la communauté tzigane et apprend des danses locales. Ses expériences personnelles influencent son œuvre.

Durant sa jeunesse, Jean Lambert-Rucki s’intéresse au cubisme et aux œuvres de Paul Gauguin qu’il admire à l’occasion d’une exposition à Cracovie. Cet enthousiasme pour ces œuvres françaises l’amène à s’installer à Paris dès 1911, où il devient un artiste de l’École de Paris, puis de la Section d’Or.

Malgré un mariage dans les années 1920, Jean Lambert-Rucki reste solitaire toute sa vie, fuyant le monde plein d’exigences et de vanités, selon lui. Il dédie sa vie à son esprit créatif, ayant le besoin perpétuel de créer des œuvres nouvelles et originales.

Jean Lambert-Rucki est un artiste principalement connu pour ses représentations du Christ. Son œuvre est le résultat d’influences diverses, comme le Cubisme, l’Art brut ou l’Art byzantin. Il travaille des matériaux bruts – la tôle, le fer forgé, le cuivre – dans ses œuvres, dont l’idée de vide est aussi importante que celle du plein.

Hugo Scheiber est un artiste hongrois, né le 29 septembre 1873 et mort le 7 mars 1950 à Budapest. Il commence son apprentissage de la peinture à l’âge de huit ans aux côtés de son père en tant que peintre d’enseignes dans les théâtres, à Vienne. À quinze ans, il retourne dans sa ville natale et entre à l’École du dessin industriel et l’École des Arts Décoratifs. Au début des années 1900, Hugo Scheiber réalise plutôt des œuvres postimpressionistes. Vers 1910, il commence à s’intéresser à l’Expressionnisme allemand et au Futurisme. 

En 1915, Hugo Scheiber rencontre Filippo Tommaso Marinetti qui l’initie au mouvement futuriste. Six ans plus tard, grâce au soutien de Lajos Kassak, il expose à Berlin avec son ami Béla Kádár : cet événement lui octroie une première reconnaissance et l’argent nécessaire pour continuer son activité de peintre.

Grâce à plusieurs succès berlinois, Hugo Scheiber commence à exposer à Londres et à New York. A partir de 1930, ses expositions voyagent dans plusieurs pays. En 1933, Hugo Scheiber participe à la grande exposition des futuristes à Rome.

Dans les années suivantes, Hugo Scheiber présente ses œuvres futuro-expressionnistes au Salon National et au Musée Ernst de Budapest. La Seconde Guerre mondiale impacte fortement la carrière de Hugo Scheiber : comme plusieurs de ses amis peintres, il finit sa vie dans la pauvreté et l’oubli jusqu’à sa mort en 1950.

Béla Czóbel est un peintre hongrois ni le 4 septembre 1883 et mort le 30 janvier 1976 à Budapest. Il développe un intérêt pour l’art assez jeune au contact de son grand-père, ancien peintre décorateur. En 1902, il intègre un groupe d’artistes peintres hongrois nommé et pratique la peinture en plein air

Par la suite, Béla Czóbel est admis aux Beaux-Arts de Munich où il côtoie de nombreux artistes connus comme Jules Pascin ou Walter Bondy. En 1903, il décide de poursuivre ses études à l’Académie Julian à Paris. Il devient l’élève de Jean-Paul Laurens, peintre français de scène historique.

A cette époque, Béla Czóbel est rapidement repéré, il obtient le premier prix au concours d’études de nu. Dans la foulée, il fait la connaissance d’Henri Matisse et prend part au mouvement Fauve. En 1909, Béla Czóbel participe à la fondation d’un groupe d’avant-garde hongrois, « Les Huit », et à l’introduction du Fauvisme à Budapest.

De son vivant, Béla Czóbel voit sa notoriété prendre de l’ampleur. Il expose notamment au Salon d’automne et au Salon des Indépendants, aux côtés de Derain ou Braque. Ses peintures font le tour du monde : en Hollande de 1914 à 1918, puis à Berlin jusqu’en 1925, à New York en 1927 ou encore à Tokyo.

Entre 1919 et 1925, Béla Czóbel vit à Berlin et découvre l’expressionnisme allemand, avant de rejoindre la France en 1925. Jusqu’en 1939, il vit en Normandie et dans le Midi, puis s’installe à Szentendre. Jusqu’à sa mort en 1976, Béla Czóbel partage son temps entre la France et la Hongrie.

Gustave Achille Guillaumet, dit Gustave Guillaumet, est né en 1840 à Puteaux, à côté de Paris dans les Hauts-de-Seine. Très jeune, il se tourne vers le dessin, et désireux de devenir peintre, il s’inscrit à l’école supérieure nationale des Beaux-Arts. Guillaumet y entre dans l’atelier du peintre François-Edouard Picot, puis d’Abel de Pujol, tous deux grands peintres néo-classiques (élèves de Jacques-Louis David) ayant contribué entre autres chantiers à restaurer le château de Fontainebleau. Guillaumet fréquente aussi aux Beaux-Arts l’atelier du peintre sur porcelaine Félix Joseph Barrias, du frère sculpteur de grand renom Ernest Barrias, et y poursuit un apprentissage académique. Gustave Guillaumet est apprécié de ses professeurs, et son talent se manifeste en plein jour lorsqu’il obtient le second Prix de Rome en 1861, alors qu’il a à peine plus de vingt ans. 

Jean Raymond Hippolyte Lazerges, dit Hippolyte Lazerges est né à Narbonne en 1817. Très jeune, Lazerges est attiré par le dessin et les arts. Sa famille part s’installer en 1830 en Algérie, où son père s’établit comme boulanger à Alger. Huit ans plus tard, il est temps pour le jeune Hippolyte Lazerges de participer à l’effort national en satisfaisant à la conscription militaire ; il retourne en France à cette occasion. Après un mois seulement, Lazerges est réformé. Il choisit de s’installer à Paris pour se lancer dans la carrière artistique. Lazerges fréquente l’atelier du célèbre sculpteur David d’Angers, où ses premiers travaux lui valent une réputation de jeune talent prometteur. Le jeune artiste aime la peinture, et va se former en parallèle auprès du peintre François Bouchot jusqu’en 1843. En 1840, il envoie au Salon des artistes français sa toute première toile, un portrait. 

Peu à peu, Lazerges se tourne vers la peinture d’histoire, et plus précisément la peinture religieuse, laissant s’exprimer de profondes convictions. Pauvre et malade, il survit en répondant à des commandes de l’état français : il réalise notamment un Stabat Mater pour la Sorbonne, ou un Jésus dans les Limbes pour la cathédrale de Narbonne.

Jean Gaston Mantel est né à Amiens en 1914. Son père est représentant pour une manufacture textile, et de ce fait souvent absent. Dans le contexte de la grande guerre, et de l’absence du père, Jean Gaston Mantel se met à dessiner, et la fréquentation d’un magasin de décoration (chez Madame Gaillon) alors qu’il n’a même pas 10 ans, lui ouvre définitivement les portes de l’art. Il se prend de passion pour les roses et en dessine tant que ses parents, alors qu’il a 13 ans, finissent par l’inscrire aux cours du soir des Beaux-Arts d’Amiens en parallèle du collège et du lycée.  

Jean Gaston Mantel gagne un concours, et il est repéré à cette occasion par l’historien et académicien Louis Hourticq qui le guide vers son futur métier, le détournant des études de pharmacies que le jeune Mantel pensait débuter. Hourticq est un proche du peintre Devambez, qui enseigne aux Beaux-Arts de Paris ; c’est là que va commencer la carrière de peintre de Jean Gaston Mantel. Aux Beaux-Arts, Mantel et son ami d’Amiens François Darquet s’ennuient, mais il apprennent les bases.