En 1865, Lecomte du Nouy s’embarque pour la Grèce, la Turquie et l’Egypte, et traverse même l’Asie Mineure, accompagné du peintre et ami Félix-Auguste Clément. Comme son maître Jean-Léon Gérôme, à la fois romantique, peintre-troubadour et précurseur de l’orientalisme, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy se nourrit de diverses inspirations. Durant son voyage, l’antiquité, la renaissance, mais aussi l’orient l’inspirent. Il est assimilable au mouvement des néo-grecs qui orientalisent et sensualisent les références à l’antiquité. 

En 1866, au Salon, il remporte une médaille pour L’Invocation à Neptune, peinture aujourd’hui conservée au Musée des Beaux-Arts de Lille. Le tableau intitulé Oedipe conduit par Antigone devant le corps de Jocaste, (autrefois conservé au Musée des Beaux-Arts d’Arras et sans doute perdu dans un incendie en 1915), témoigne comme le précédent de l’engouement de Lecomte du Nouy pour cette antiquité rêvée, à l’instar de Gérôme, mais aussi d’autres artistes incontournables de la période comme Jean-Auguste Dominique Ingres. Pour ce tableau, l’artiste reçoit le second grand prix de Rome. 

À partir de 1881, Louis-Auguste Girardot expose au Salon des Artistes Français. Il devient membre de la Société Nationale des Beaux-Arts un peu plus tard, en 1890, suite à l’obtention de son diplôme aux Beaux-Arts en 1886. Dès lors, son travail reconnu, Girardot exposera chaque année aux salons et manifestations officielles, rencontrant un certain succès auprès de la critique. La consécration a lieu dès le Salon de 1887 : L’Etat lui achète une première oeuvre, Ruth et Booz (aujourd’hui visible au Musée des Beaux-Arts de Troyes). À cette occasion, il se voit également décerner le prix Marie Bashkirtseff. 

L’année 1887 sourit décidément à Louis-Auguste Girardot : il obtient aussi une bourse pour voyager en Méditerranée : au programme, l’Espagne, le Maroc et l’Algérie. Ce voyage fait découvrir à Girardot les paysages ensoleillés et les traditions ancestrales du bassin méditerranéen, dont il s’éprend instantanément. Il rejoint son ami le peintre Jules-Alexis Muenier, également lauréat d’une bourse, et les deux acolytes vont jusqu’à Tétouan. C’est lors de ce voyage que se joue l’orientation picturale prise par le peintre, qui sera l’un des meilleurs représentants de l’orientalisme, déjà pratiqué par son maître des Beaux-Arts, Jean-Léon Gérôme.

Prosper Marilhat s’installe à Paris et fréquente l’atelier du peintre Luc Charles Cicéri, un grand peintre décorateur qui travaille surtout pour l’Opéra de Paris, mais qui est également associé à de très nombreux travaux élaborés par le photographe Daguerre. Mais ce n’est pas ce qui convient au jeune Prosper Marilhat, et il s’inscrit à l’atelier de Camille Roqueplan, élève de Gros et peintre alors très en vogue. Dès 1831, à 20 ans, Propser Marilhat expose au Salon des artistes français. 

Le jeune homme se fait remarquer, et le baron Von Hugel, grand amateur de botanique, propose à Marilhat de l’accompagner en Orient. Le peintre voyage en Grèce, puis en Egypte avec le groupe, dont il se désolidarise pour s’établir à Alexandrie, où il se fait portraitiste pour subvenir à ses besoins, laissant le groupe du baron partir vers l’Inde. Marilhat visite ensuite le Liban, la Syrie, la Palestine. Il revient en France plus tard, en 1833, sur le Sphinx, un navire tractant l’obélisque de Louxor (mission organisée par le Baron Taylor), en compagnie du graveur Léon de Joannis, avec qui il publiera Campagne de Luxor en 1835. 

Passant par l’Auvergne, Marilhat, que l’on surnomme alors l’égyptien, décide finalement de s’établir définitivement à Paris pour poursuivre sa carrière artistique. Fort de ses 10 carnets de croquis, il se met à peindre des scènes orientalistes qui connaissent un immense succès. Prosper Marilhat expose au Salon, où Théophile Gautier le reconnaît comme l’un des grands peintres orientalistes aux côtés de Delacroix et Descamps. Eugène Fromentin, lui aussi peintre-voyageur, dira de même dans ses écrits quelques années plus tard, le rangeant aux côtés de Dauzats, de Delacroix et des premiers orientalistes. il fréquente le « cercle des arts » et se lie à de grandes figures de la protection du patrimoine, comme Prosper Mérimée, ainsi qu’à de grands artistes comme Théodore Chassériau, qui réalise son portrait, aujourd’hui conservé au Musée du Louvre, en 1835. Ainsi, Prosper Marilhat est devenu en peu de temps un peintre incontournable en France.

Raoul du Gardier se spécialise dans deux types d’oeuvres : les peintures mondaines, dont les portraits pour lesquels il est reconnu, et les peintures orientalistes. En 1904, l’Etat acquiert « La femme en blanc » pour le musée du Luxembourg. En 1905, il participe à la fondation du Salon d’Automne. Raoul du Gardier est décidément attiré par l’Orient ; en 1911, il voyage en Turquie. Mais son succès s’affirme à la fin de la Première Guerre Mondiale, durant laquelle il s’est engagé auprès des troupes. A l’issue du conflit, Du Gardier collabore avec de nombreuses revues qui publient ses dessins et gravures, il reçoit la légion d’honneur, est nommé peintre de la marine, ce qui lui assure un revenu et aussi la perspective de voyages, et décuple ses séjours pour aller retrouver son frère Pierre-charles Du Gardier, devenu consul : Suez, Maurice, Madagascar… le peintre y étanche sa soif de voyages et d’exotisme. 

Raoul du Gardier exploite les couleurs vives de ces zones du globe ensoleillées lors de ses séances de peinture en plein-air. Il se rend plusieurs fois en Egypte et illustre le voyage d’autres que lui, notamment le récit de voyage d’Egypte de Pierre Mille, publié en épisodes dans l’Illustration. 

Le vrai tournant dans son inspiration arrive en 1929, lorsqu’en qualité de peintre de la marine, il embarque sur le croiseur Général Duquesne, pour un périple de trois mois qui le mène en Orient et jusqu’à l’ïle Maurice. À son retour, son carnet de croquis plein de dessins merveilleux, et la tête remplie de rêves, Raoul du Gardier se met à peindre d’innombrables tableaux reflétant les paysages de l’océan indien qu’il a découverts, de Port-Saïd en Egypte jusqu’à Djibouti et Zanzibar. En 1929 toujours, du Gardier illustre avec Charles Fouqueray la publication sur les croisières de Paul Chack. 

Jusqu’à l’orée des années 1860, Victor Eeckhout pratique majoritairement le portrait et la peinture troubadour et historiciste, reprenant des faits du passé médiéval ou des scènes phares de la littérature internationale (comme le texte de Richardson, traité en 1848). Il traite aussi la scène de genre, et présente en 1855 à l’Exposition Universelle de Paris, section des artistes belges, un tableau, « La leçon mal sue », loué par l’un des critiques français de l’événement, et dont le livret nous est parvenu, Edmond About. Eeckhout est un peintre cultivé, grand admirateur de Rembrandt et de Salvator Rosa, dont il s’inspire dans son traitement du clair-obscur. En 1850, il présente notamment un Joueur Novice dont la critique lui fait le reproche d’en avoir copié le motif sur le peintre napolitain. 

Mais l’artiste est également très apprécié pour son beau colorisme, hérité de la peinture de son père Jacob Joseph Eeckhout, et de Rembrandt, un don pour la subtilité de la palette que le jeune homme va exploiter durant toute sa carrière au Maroc, où la brillance des soleils du sud lui dictera des tonalités chatoyantes.  En 1859, il contribue, avec son père, lui aussi compté parmi les 16 membres-fondateurs, à fonder la Société Royale belge des aquarellistes, présidée par Jean-Baptiste Madou.

Victor Eeckhout est un touche-a-tout, et on retrouve son nom associé à la toute fin des années 1850 à un procédé de reproduction photographique des dessins, en ajoutant de l’acide acétique au bain d’acétate de plomb imaginé par Harville et Pont, et qui permettait déjà, mais en plusieurs bains, la reproduction des dessins. 

En 1865 et 1866, Victor Eeckhout poursuit son chemin à Paris, où son père s’était installé et était mort en 1859. Victor Eeckhout y regarde les peintres orientalistes au faîte de leur art.