À la suite de cette gloire soudaine, Eugène Devéria reçoit des commandes officielles pour la galerie historique du Palais-Royal, le musée du Louvre ou encore l’église Notre-Dame-de-Lorette à Paris. Son tableau Mort de Jeanne d’Arc (1831) est commandé par le ministère de l’Intérieur. Autre tableau historique, Louis-Philippe prête serment devant les chambres de maintenir la Charte de 1830, 9 août 1830 (1836) est réalisé pour le musée de l’Histoire de France à Versailles. Il représente le roi, entouré de ses fils aînés, jurant de respecter la Charte constitutionnelle devant les représentants des Chambres. Ce tableau solennel symbolise le consensus politique de Louis-Philippe. L’assemblée tourne le dos au spectateur du tableau, afin que ce dernier entre pleinement dans la scène qui se déroule.

Récompensé de la Légion d’honneur en 1828, Paul Delaroche reçoit une commande de Ferdinand-Philippe, duc d’Orléans afin d’illustrer le meurtre de Blois d’Henri de Guise. Son tableau L’Assassinat du duc de Guise représente Henri III entrant dans la chambre pour vérifier la mort de son ennemi. La dimension du tableau, tout en longueur, rappelle une scène de théâtre. Elle permet de diviser les hommes armés face au duc étendu sur le sol, vulnérable, au pied du lit à baldaquin. Le décor et les costumes sont précis et travaillés. La palette de couleurs sombres, riche de gris, de brun et de rouge, en accentue le caractère tragique.

En 1833, Paul Delaroche est chargé de décorer l’église de la Madeleine. Afin d’honorer cette demande, il part s’inspirer des grands chefs-d’œuvre des maîtres du XIVe siècle en Italie, avec ses amis les peintres Édouard Bertin et Henri Delaborde. Le peintre exécute de nombreux travaux préparatoires pendant deux ans. Cependant, le projet lui est retiré au profit de Jules Ziegler en 1835.  

Dans le même temps, Paul Delaroche est nommé professeur à l’École des beaux-arts en 1834. Parmi ses élèves figurent Charles-François Daubigny, Jean-Léon Gérôme, Charles Nègre ou encore Jean-François Millet. En 1837, Adolphe Thiers confie à l’artiste le soin d’en peindre l’hémicycle, en compensation de son projet échoué à la Madeleine. L’artiste travaille durant quatre années pour exécuter cette peinture monumentale. Intitulée Apothéose de l’Art, cette représentation allégorique célèbre l’art par la figuration de soixante-quinze artistes majeurs. Véronèse, Rembrandt, Donatello, Raphaël, Michel-Ange ou encore Nicolas Poussin y sont représentés. 

Paul Delaroche, avec sa femme Louise, fille du peintre Horace Vernet, reçoit régulièrement des personnalités du monde artistiques dans sa maison. Il effectue de nombreux croquis, et des portraits de ses amis. 

Par la suite, Paul Delaroche cesse d’exposer tout en continuant de peindre. Pour le musée de Versailles, il réalise entre autres le Baptême de Clovis et Charlemagne traverse les Alpes.
Hérodiade, La Vierge à l’enfant, Bonaparte franchissant les Alpes ou encore La Jeune Martyre chrétienne comptent parmi ses œuvres importantes et sont aujourd’hui exposées à Cologne, à Londres et au musée du Louvre à Paris.

Au Salon de 1839, François-Auguste Biard expose sa saisissante toile intitulée Embarcation attaquée par des ours blancs dans la mer du Nord. Ce tableau représente trois hommes dans une barque, au milieu des glaciers, assaillis par de féroces ours. N’ayant encore jamais vu de telles bêtes, François-Auguste Biard les dessine d’après les spécimens vus au jardin des Plantes. Sa scène, qui paraît pourtant réelle, est imaginaire. Nommé peintre officiel de l’expédition « La Recherche » la même année, l’artiste part au Spitzberg et en Laponie. Il en tire de très nombreux croquis de paysages et de portraits. Ceux-ci lui servent de bases pour réaliser de grandes toiles, dont quatre panneaux pour le Musée national d’Histoire naturelle. François-Auguste Biard essaie de restituer fidèlement les scènes. Cependant, si les paysages sont conformes au réel, peints avec minutie, les situations sont composées de façon imaginaire. 

Lors de son périple en 1827 en méditerranée, François-Auguste Biard débarque sur les côtes africaines. Depuis, le thème de l’esclavage devient récurrent dans son travail. Œuvre marquante, son tableau intitulé L’Abolition de l’esclavage dans les colonies françaises (1849) représente la proclamation de l’esclavage par le gouvernement provisoire de la Seconde République en 1848. À gauche, un député annonce la nouvelle à une colonie française. Au centre, un couple d’esclaves, bras levés vers le ciel et chaines rompues aux poignets, exprime la joie de sa libération. Cette peinture sera reproduite en gravure et largement diffusée, contribuant à formuler un plaidoyer contre la traite des esclaves. Cependant, s’il s’applique à retranscrire des faits, François-Auguste Biard ne s’est jamais proclamé comme militant de la cause.  

Sa passion pour l’ailleurs l’emmène au Brésil en 1858. François-Auguste Biard en rapporte de nombreux croquis à portée ethnographique. Avant de revenir à Paris, il parcourt également l’Amérique du Nord et notamment New York et les chutes du Niagara. Sa curiosité pour les populations et sa précision des détails apportent un regard scientifique sur ces pays.  

De retour en France, François-Auguste Biard se remarie et a deux enfants avec Flore Gisclon. Il meurt en 1882 dans sa maison de Samois-sur-Seine.

Hippolyte Bellangé s’attache aussi à peindre des scènes de genre, à caractère anecdotique ou familier, tel Le Meunier, son fils et son âne qu’il adresse au Salon de 1842. Durant son séjour rouennais, Hippolyte Bellangé saisit également des scènes de la vie quotidienne comme dans Le Marchand ambulant de statuettes de plâtre (1833). Dans ce tableau, un jeune colporteur propose des petites statues en plâtre à une famille de paysans. Ces statuettes sont des figurines napoléoniennes ou religieuses. Cette œuvre illustre et entretient la ferveur populaire pour Napoléon. 

Pour le musée de Versailles, Hippolyte Bellangé s’attache à rendre compte fidèlement des victoires militaires de l’empire. Habitué aux petits formats et aux tableaux de chevalet, il exécute alors des toiles gigantesques. Au Salon de 1855, le peintre représente des batailles du Second Empire afin d’y célébrer les succès de Napoléon III. Quelques années plus tard, en 1861, le public acclame son tableau Les Deux Amis qui représente deux lieutenants, morts dans les bras l’un de l’autre sur un champ de bataille. Au loin, des Russes enterrent leurs soldats.
À la suite du succès populaire de cette œuvre, Hippolyte Bellangé est nommé officier de la Légion d’honneur. Ne cessant pas de peindre et de dessiner, Hippolyte Bellangé achève son dernier tableau, La Garde, la veille de sa mort en 1866. 

Au fur et à mesure de ses voyages à Paris, Victor Brauner est de plus en plus influencé par le surréalisme. En 1932, il entre en contact avec le groupe par l’intermédiaire d’Yves Tanguy, puis y adhère l’année suivante. En 1933, l’artiste participe donc au sixième Salon des surindépendants aux côtés des surréalistes, et en 1934, André Breton préface le catalogue de sa première exposition personnelle à la galerie Pierre. 

Entre 1925 et 1948, Victor Brauner réalise une peinture surréaliste. En 1931, il conçoit une série de tableaux qui interrogent l’oeil énucléé, dont un autoportrait où il se représente sans son oeil droit. Sept ans plus tard, l’artiste perd son oeil gauche au cours d’une soirée, et son autoportrait est considéré comme prémonitoire. Victor Brauner devient l’illustration des hypothèses du groupe surréaliste, qui prête à son art des qualités magiques, divinatoires. 

Enfant, Victor Brauner assistait en secret aux séances de spiritisme de son père. Marqué par un imaginaire occulte, l’artiste va développer, dans sa peinture, un univers onirique rempli de chimères. En 1948, dans son tableau La rencontre du 2bis rue Perrel, Victor Brauner réinterprète la toile La charmeuse du serpent du Douanier Rousseau en ajoutant un personnage caractéristique de sa peinture surréaliste. À droite du feuillage, on retrouve une créature blanche composée de deux corps, l’un derrière l’autre, d’une tête aux grands yeux, et de multiples bras.