Herbert Zangs, qui se tourne progressivement vers une abstraction totale, est aujourd’hui considéré comme le précurseur du mouvement Zéro. 

A partir de 1953, l’artiste propose des toiles couvertes d’un revêtement monochromes, structurées par un réseau de lignes entrecroisées, et parfois perforées. Les symboles mathématiques deviennent récurrents dans ses toiles, et donnent lieu à la série « PlusMinus », des toiles et collages jalonnés de « x », « – », et « + », généralement en relief. 

La structuration en grilles des œuvres est également un caractère important des créations d’Herbert Zangs. Ce motif systématique symbolise pour l’artiste la quête d’une création libre, dénuée de tout carcan.   

L’emploi du monochrome et de motifs sériels font d’Herbert Zangs un initiateur du mouvement Zéro, bien qu’il ne se soit officiellement allié à aucun mouvement. Il ne limite cependant pas sa palette au blanc, et réintroduit notamment le bleu et le noir, sans pour autant mêler les coloris. 

Au cours de sa carrière, Herbert Zangs innove sans cesse, et multiplie les expériences artistiques. Il expérimente des techniques variées, qui donnent lieu à des séries dédiées. Ainsi, en 1957, il applique la peinture à l’essuie-glace, introduisant ainsi la série des « essuie-glace ». En 1959, c’est au fusain que s’adonne l’artiste. Sa série des « poussières » des années 1960 est pour sa part réalisée à la suie. 

A partir de années 1970, Herbert Zangs se tourne vers les performances. A la même période, il commence à occuper une place importante sur la scène artistique française. L’artiste, qui ne cesse d’expérimenter de nouvelles techniques de peintures, s’essaye notamment à la peinture au fouet dans les années 1980 et 1990. La perte de ses jambes en 1992 ne le freine en rien, et il exploite même les roues de son fauteuil roulant pour réaliser des œuvres radicales. 

En 1968, lorsque se dissout le G.R.A.V., Yvaral rejoint le groupe international Nouvelle Tendance – Recherche Continuelle. Il poursuit les recherches cinétiques initiées au sein du G.R.A.V., mais privilégié désormais l’emploi de matériaux modernes. Il réalise ses compositions en formes simples, des carrés, cercles et cubes, découpées dans des plaques de plexiglas, caoutchouc et vinyle. Les formes sont superposées pour créer des effets optiques, et donner une impression de mouvement. 

Yvaral cherche également à donner plus de monumentalité à ses œuvres. Il propose des environnements, dans lesquels les visiteurs circulent et interagissent avec l’œuvre. Cette ambition montre combien Yvaral demeure attaché à l’esprit du G.R.A.V. 

Certaines installations sont d’ailleurs présentées dans l’espace public. Ainsi, en collaboration avec son père Victor Vasarely, il habille en 1970 la façade de l’immeuble du siège de RTL, 22 rue Bayard à Paris. 

Yvaral présente sa première exposition personnelle en France à la Galerie Denise René en 1969, trois ans après son exposition en Allemagne à Esslingen, à l’(Op)Art Galerie de Hans Mayer (1966).

Progressivement, Getulio Alviani aborde de nouveaux supports. En 1963, il réalise des motifs cinétiques à imprimer sur des textiles destinés au monde de la mode. L’effet optique est alors accentué par le plissement des vêtements, et se renouvelle constamment en raison des mouvements du modèle.  Germana Marucelli et Rudi Gernreich en particulier lui commandent des créations. 

Les recherches de Getulio Alviani rejoignent celles du groupe Nouvelle Tendance. Il se lie donc au groupe en 1964, et commence à exposer à la galerie Denise René à Paris. Il participe notamment à l’exposition Le Mouvement de la galerie. 

Encouragé dans ses recherches, Getulio Alviani déploie ses œuvres dans l’espace et s’intéresse à la création murale à partir de 1964 avec ses chromostructures. Il cherche à fluidifier les rapports entre l’œuvre et son environnement architectural. Il conçoit donc des environnements complets, dans lesquels le spectateur peut circuler, devenant ainsi protagoniste du dynamisme de l’œuvre. Cette recherche le mène à participer à l’exposition Lo spazio dell’immagine, consacrée à l’art environnemental au Palazzo Trinci de Foligno en 1967. 

Francisco Sobrino s’intéresse vivement aux évolutions de la technologie, et aux différentes techniques lui permettant de diversifier les mouvements de ses œuvres. 

Au début des années 1970, l’intérêt de Francisco Sobrino porte sur le mouvement aléatoire, suscité par l’environnement de ses sculptures. Ainsi, avec Sphères-Pulsations (1970), série de sphères mobiles réunies par une structure métallique, l’artiste rend possible le mouvement aléatoire de l’œuvre sous l’effet du vent. 

Francisco Sobrino se concentre également sur l’énergie solaire à partir de 1976, et intègre dès 1981 des cellules solaires dans ses sculptures, qui deviennent alors auto-énergétiques. 

Dans les années 2000, l’artiste tire même parti du numérique, complétant par ordinateur ses séries des années 1958-1959. 

Guadalajara, ville natale de Francisco Sobrino, a rendu hommage à sa carrière avec l’organisation d’une exposition rétrospective en 1998. Un musée a également été ouvert en son honneur en 2013 dans cette même ville.