En 1946, au sortir de la guerre, Picasso découvre la céramique dans le petit village de Vallauris, au cœur de la Provence. Cette rencontre, facilitée par le couple Georges et Suzanne Ramié, propriétaires de l’atelier Madoura, marque un tournant dans sa carrière. Séduit par la malléabilité de la terre et la richesse des émaux, Picasso trouve dans la céramique un terrain d’expérimentation infini. Il s’y adonne avec une passion débordante, réalisant plus de 4 000 pièces en deux décennies. L’artiste transforme les formes traditionnelles — assiettes, vases, plats, pichets — en œuvres pleines de vie. Chaque pièce devient un support d’invention : il y grave, peint, modèle ou incise la terre avec un geste libre et spontané. La céramique permet à Picasso d’unir art et artisanat, tout en renouant avec une dimension ludique et populaire de la création artistique.

Né à Paris en 1906, Pol Chambost débute sa carrière comme sculpteur avant de se tourner vers la céramique à la fin des années 1930. Sa formation de sculpteur marquera profondément son approche du volume : chaque œuvre est pensée comme une sculpture à part entière, où les lignes douces et les courbes sensuelles traduisent une véritable recherche d’harmonie formelle. Dès les années 1940, il expose ses premières pièces à la galerie Rouard et au Salon des Artistes Décorateurs. Son style se distingue immédiatement par des formes organiques et des couleurs satinées, à contre-courant de la production industrielle. Dans l’immédiat après-guerre, il participe activement au renouveau des arts décoratifs français, aux côtés d’artistes tels que Georges Jouve, Jacques et Dani Ruelland, André Aleth Masson ou encore Roger Capron. Ses œuvres, empreintes de modernité, s’imposent dans les intérieurs élégants des années 1950. Chambost crée aussi bien des vases que des coupes, des lampes ou des sculptures décoratives, souvent caractérisées par une sensualité des formes et une grande rigueur de composition.

Vilmos Zsolnay est un industriel de la porcelaine hongrois, né le 19 avril 1828 est mort le 23 mars 1900 à Pécs. Fils d’un entrepreneur et marchand en céramique, Vilmos Zsolnay s’intéresse d’abord au métier de peintre mais cette voie est jugée trop précaire par sa famille. Après avoir obtenu un diplôme en commerce, il travaille comme apprenti dans la boutique de son père qu’il reprend en 1853.
Une dizaine d’années plus tard, Vilmos Zsolnay devient directeur commercial de la Manufacture de céramique familiale de Pécs. Il la dynamise alors de manière si importante qu’il parvient à en faire la plus importante fabrique de l’empire Austro-Hongrois et d’Europe.
Avec le temps, la Manufacture obtient une grande renommée et sa production de céramique est très connue. L’utilisation de la porcelaine de Vilmos Zsolnay devient même courante dans les travaux de plusieurs architectes, comme Ödön Lechner. Maîtrisant l’art de la céramique, Vilmos Zsolnay expérimente avec succès différentes techniques d’émaillage et de glaçure. Ses créations sont plébiscitées à l’occasion de plusieurs événements, comme à l’Exposition Universelle à Vienne en 1874 ou à celle de Paris en 1878. Quelques années plus tard, Vilmos Zsolnay reçoit même la Légion d’honneur pour ses recherches autour des techniques liées au travail de la céramique. Après la mort de Vilmos Zsolnay en 1900, son fils Miklós reprend la Manufacture. Cette dernière cesse ses activités en 1999.

Eugène Fidler est un peintre et céramiste français, né le 10 janvier 1910 en Moldavie et mort le 30 septembre 1990 à Roussillon dans le Vaucluse. Après que sa famille se soit installée en France en 1918, Eugène Fidler réalise ses études primaires et secondaires en Suisse puis intègre le lycée Masséna de Nice jusqu’en 1928. L’année suivante, il est naturalisé français.

Entre 1930 et 1937, Eugène Fidler suit des cours à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, puis à l’Académie Julian. A la fin de ses études, il épouse sa première femme, Edith Giler, et s’installe à Mougins où le couple apprend et travaille la céramique. En 1943, ils se réfugient à Roussillon pour fuir l’occupation allemande. A cette période, Eugène Fidler et Edith Giler produisent des boutons, des colliers et autres bijoux qu’ils exposent sous le faux nom de Fournier, pour échapper aux lois anti-juives. Lors de la libération de la Provence en 1944, le coupe retourne à Mougins.

En 1952, Eugène Fidler s’installe à Vallauris, où il expose régulièrement, et rencontre Edith Ramos Da Costa, originaire des Açores, avec qui il se marie en 1956. Il faut attendre 1969 pour qu’Edith Ramos Da Costa travaille aux côtés d’Eugène Fidler dans leur maison à Roussillon-en-Provence. Ensemble, ils voyagent beaucoup, notamment en Espagne, aux Baléares, ainsi qu’au Portugal et aux Açores pour découvrir de nouvelles cultures et apprécier les origines ibériques d’Edith Ramos Da Costa. A cette période, Eugène Fidler délaisse la céramique pour s’exprimer dans la peinture. 

Au début des années 1960, la famille est de retour dans le sud de la France. Eugène Fidler poursuit ses peintures. Neuf ans plus tard, ils s’installent définitivement à Roussillon. C’est à ce moment qu’Eugène Fidler retourne à la céramique, tout en continuant son œuvre peinte.

Eugène Fidler peint et travaille la céramique dans son atelier à Roussillon-en-Provence jusqu’à sa mort en 1990. Durant sa carrière, il réalise aussi des travaux aux volumes plus importants dans le cadre du 1% de la loi Malraux.

Émile-Jacques Ruhlmann est un décorateur français, né le 26 aout 1879 et mort le 15 novembre 1933 à Paris. Il est issu d’une famille protestante, originaire d’alsace, qui s’est installée à Paris en 1870. Émile-Jacques Ruhlmann est un autodidacte qui intègre très jeune l’entreprise familiale, la société Ruhlmann, spécialisée dans la peinture et le papier peint.

Après avoir passé quelques années dans l’armée, Émile-Jacques Ruhlmann reprends la direction de l’entreprise familiale en 1907, lorsque son père décède. C’est aussi à ce moment qu’il commence à dessiner ses premiers meubles, pour lui et ses proches dans un premier temps.

À partir de 1910, Émile-Jacques Ruhlmann participe fréquemment au Salon d’automne. En 1913, il y présente l’une de ses premières réalisations majeures, Meuble au char, qui lance alors sa carrière tout en faisant de lui un précurseur de l’Art Déco.

Émile-Jacques Ruhlmann n’a jamais été formé au métier d’ébéniste, il ne l’a même jamais pratiqué. Cependant, il imagine et esquisse chacun de ces meubles dans un cahier de croquis. Il supervise attentivement le plan d’exécution et la fabrication de ses créations.

En 1925, Émile-Jacques Ruhlmann il est nommé chevalier de la Légion d’honneur avant d’être promu officier du même ordre en 1933, peu de temps avant sa mort. Émile-Jacques Ruhlmann a d’ailleurs dessiné son monument funéraire dont il a confié l’exécution à deux amis, l’architecte Pierre Patou et le sculpteur Alfred Janniot. De plus, sa firme ne lui survit pas, selon sa volonté.