Artiste protéiforme, davantage connu pour ses illustrations et ses gravures que pour ses peintures, Félicien Rops a marqué l’Europe avec ses œuvres non conventionnelles. Issu de la bourgeoisie où tout doit être parfaitement lisse et à sa place, l’artiste cherche à se libérer de ce carcan dans lequel la société s’engonce. En s’exprimant sans aucun tabou, qu’il s’agisse de sexualité, de mort, des écritures saintes ou bien de l’homme et de la femme, il se défait des valeurs convenues avec lesquelles il a été forcé de cohabiter toute sa jeunesse. Sollicité pour illustrer les recueils censurés, il prend volontiers le rôle de l’artiste provocateur en ayant pour adage : « Rops suis, vertueux ne puis, hypocrite ne daigne ».L’œuvre de Félicien Rops comprend quelques multiples, notamment des eaux-fortes et héliogravures estimées entre 100 et 8 000 €. Sa série Les Sataniques (vers 1880) est probablement l’ensemble de gravures le plus connu de l’artiste. Avant tout illustrateur, les dessins de Félicien Rops sont estimés entre 1 000 et 209 000 €. Aquarelle, pierre noire, gouache, pastel, charbon ou encore crayon : Rops use de toutes les techniques, même mixtes. Son dessin Coin de rue, quatre heures du matin (Parodie humaine), mélange d’aquarelle, de craie et de pastel a été estimé entre 140 000 et 209 000 €, pour être adjugé 106 000 € en 2008. Quant aux peintures de Félicien Rops, plus rares, il s’agit plutôt de paysages à l’huile, à l’opposé de ses productions inconvenantes. La peinture étant son refuge en fin de vie, il aura apprécié brosser quelques tableaux calmes. Il faut compter entre 40 et 20 000 € pour un tableau de Félicien Rops. Son huile sur toile Bord de Seine (vers 1878), estimée entre 15 000 et 18 000 €, a été adjugée 18 750 € en 2008.

Edward Burne-Jones s’affranchit très vite de l’influence de son maître en développant son propre style. Il apprend rapidement et s’entraîne de manière acharnée pour progresser, bien qu’il conserve l’influence de Rossetti de nombreuses années avant de trouver sa voie. Ses aquarelles ont un tel succès qu’il exposa durant sept ans ses œuvres dans la même galerie avant de commencer à peindre à l’huile. Edward Burne-Jones a également beaucoup contribué à l’art décoratif au travers de sa conception de vitraux, de la même manière qu’il était connu pour ses décors et costumes de théâtre ainsi que ses illustrations. Son œuvre a beaucoup influencé la peinture française, notamment les symbolistes.Edward Burne-Jones laisse en héritage quelques estampes, à savoir des photogravures, estimées entre 90 et 1 000 €. Ses dessins sont surtout des études et des esquisses préparatoires mais ses aquarelles constituent ses œuvres principales. Ainsi, les prix vont de 500 à 5 800 000 €, comme en atteste l’œuvre Amour au milieu des ruines (1894) réalisée à l’aquarelle, à la gouache et à la gomme arabique, estimée entre 3 500 000 et 5 800 000 €, puis adjugée 16 808 540 € en 2013. Quant aux peintures d’Edward Burne-Jones, dont les huiles sont moins courantes, les prix vont de 21 400 à 3 500 000 €. Le tableau The Prince entering the Briar Wood (1869), évalué entre 2 320 000 et 3 500 000 €, est vendu 2 811 000 € en 2021.

John Everett Millais est un préraphaélite convaincu pendant de nombreuses années. Il prend toutefois du recul sur les thèmes lyriques et la confrérie au début des années 1850 pour se concentrer sur la vie réelle, sa famille et les scènes mondaines. Ce choix a été largement condamné par de nombreux critiques, accusant l’artiste de se vendre pour gagner un nom et de l’argent. Toutefois, Millais disait qu’il se sentait simplement plus audacieux en tant que peintre. Cela ne l’a jamais empêché de continuer à admirer les anciens maîtres et à peindre des thèmes historiques.L’œuvre de John Everett Millais se compose de dessins, d’illustrations et de peintures. Ses dessins et aquarelles, plutôt rares sur le marché de l’art, sont souvent des portraits, des croquis de scènes de genre ou bien des études préparatoires accompagnées de texte. Ils sont estimés entre 800 et 7 000 €, comme en témoigne son dessin Studies of Emma Moreland for Tennyson’s Edward Gray au crayon, évalué entre 2 320 et 3480 €, et vendu 3 900 € en 2007. Quant aux peintures de John Everett Millais, il faut compter entre 700 et 3 500 000 €. Ses petits paysages sont les moins cotés, tandis que ses portraits, notamment de jeunes filles, sont plutôt appréciés.

D’aucuns disent qu’Edvard Munch est un peintre des émotions, des plus pures comme des plus sombres. Il représente le plus souvent ses propres démons, ses névroses et ses excès qui prennent l’apparence de la maladie ou de la mort. Ses angoisses et ses souffrances sont omniprésentes dans ses peintures, à chaque fois plus profondes quand il perd un proche ou vit une histoire passionnelle qui se termine dans la violence. Taxé d’artiste dégénéré par les nazis, consumé par une vie de bohème et des problèmes de santé depuis son enfance, Edvard Munch s’inscrit dans le grand catalogue des artistes torturés. Précurseur de l’expressionnisme, bien qu’il soit reconnu tardivement, l’artiste rompt magistralement avec le naturalisme pour offrir une œuvre psychologique et symboliste, fondamentalement expressionniste.Edvard Munch laisse des dessins, des peintures, des sculptures et des croquis parfois sur des feuilles volantes. Avec peu ou pas de mots mais de nombreuses images, il exprime ses émotions sur tous les supports. Ses dessins et aquarelles sont estimés entre 2 500 et 180 000 €, bien que l’une des versions de Le Cri (1895), réalisée aux pastels, fut adjugée 119 922 500 € en 2012. Les estampes d’Edvard Munch, très nombreuses, vont de 550 à environ 813 000 €. Son aquatinte à la pointe sèche Young Woman on the Beach (1896), estimée entre 580 000 et 813 000 €, a été vendue 2 479 000 € en 2013. Quant aux peintures d’Edvard Munch, elles sont estimées entre 18 000 et 44 000 000 €. Si l’une des versions de Le Cri a été vendue 120 000 000 € en 2012, un record à cette époque, d’autres tableaux enregistrent des prix forts. C’est le cas de Girls on the Bridge (1902), une huile sur toile vendue 54 487 500 € en 2016.

Peintre romantique et coloriste influent, Eugène Delacroix a marqué son époque et celles à venir. Lassé par cette querelle entre le classicisme et le romantisme, il cherche à faire reconnaître les peintres modernes comme étant aussi, si ce n’est plus talentueux que les peintres classiques. Les premières récompenses officielles permettent de rendre la peinture moderne et ses artistes légitimes. Bien qu’il fût longtemps critiqué, Eugène Delacroix a fait faire à la peinture moderne un véritable pas de géant dans l’histoire. Grand coloriste, il influence et inspire directement les pointillistes tels que Paul Signac (1863-1935) et Vincent van Gogh (1853-1890), ou encore les Nabis, et même les cubistes. Son héritage est grand, constitué de dessins, de lithographies et de peintures en tous genres.Les estampes d’Eugène Delacroix, qu’il s’agisse de gravures à l’eau-forte ou de lithographies, sont estimées entre 150 et 40 000 €. Par exemple, sa lithographie Tigre Royal (1829) a été adjugée 26 000 € en 2005. Les dessins et aquarelles d’Eugène Delacroix, en revanche, sont les plus courants sur le marché de l’art. Ce sont majoritairement des études, souvent issues de son voyage en Orient. Il faut compter entre 150 et 450 000 € pour ces médiums, bien que son œuvre Tigre attaquant un cheval à l’aquarelle, gouache, gomme arabique, crayon et encre, estimée à l’origine entre 58 000 et 81 400 €, a été vendue 588 500 €. Quant aux peintures d’Eugène Delacroix, elles sont globalement estimées entre 1 200 et 10 000 000 €. Ses animaux ont toujours beaucoup de succès puisque son huile sur toile Tigre jouant avec une tortue (1862), estimée entre 7 000 000 et 10 000 000 €, a été adjugée 9 875 000 € en 2018.

Avant tout dessinateur sur les conseils d’Ingres, maître qui le fascine et dont il s’inspire, mais également sculpteur, photographe et graveur, Edgar Degas est pourtant principalement reconnu pour sa peinture. Il ne cesse jamais d’explorer et expérimenter plusieurs genres et développe une technique innovante qui témoigne de son attrait pour la photographie, d’après les compositions qui ne sont pas sans rappeler les prises de vue de ce domaine. Sa recherche de la luminosité et de la couleur dans un mouvement qu’il veut réaliste font de son art une esthétique complexe mais unique. S’il est davantage connu pour ses ballerines et ses femmes nues sans prétention, parfois comparées à des bêtes, Edgar Degas a exploré de nombreux thèmes : les courses hippiques, les modistes, les repasseuses, les musiciens d’orchestre, la maison close et, moins souvent, les paysages. Les estampes et multiples d’Edgar Degas sont estimés entre 180 et 190 000 €, tandis que ses nombreux dessins, pastels, gouaches et aquarelles valent entre 2 000 et 8 000 000 €. L’œuvre Danseuses à la barre (vers 1880), estimée entre 4 666 880 et 7 000 000 €, a été adjugée environ 15 730 000 € en 2008. Les sculptures d’Edgar Degas, quant à elles, oscillent entre 50 et 30 000 000 €. La Petite danseuse de quatorze ans (vers 1879-81) en bronze, estimée entre 20 000 000 et 30 000 000 €, a été vendue 41 610 000 € en 2022. Quant aux peintures d’Edgar Degas, il faut compter entre 22 000 et 9 000 000 €. 

Paul Gauguin a une une influence forte et certaine sur l’art moderne, notamment au sein du postimpressionnisme français. Toutefois, il était de son vivant un peintre maudit, souvent sans le sou, contraint de peindre au verso de toiles dénuées de signatures ou à moindre coût. Il est décédé en ayant mauvaise réputation auprès des habitants de Polynésie, où il vivait, ainsi que des colons. Certaines de ses œuvres y ont été détruites ou vendues à des prix très bas. La majorité de ses œuvres représente des scènes de genre de sa vie dans les îles, où il était le plus inspiré, désireux de fuir la vie occidentale.En dépit de sa vie précaire dans ses dernières années, Paul Gauguin était un peintre particulièrement productif lorsqu’il était inspiré et son contrat avec le marchand d’art Ambroise Vollard (1866-1939) lui garantissait des toiles et de la couleur ainsi que la sauvegarde de ses œuvres. On retrouve dans l’œuvre de Gauguin des estampes réalisées tardivement. Ces eaux-fortes, lithographies, monotypes, zincographies et gravures sur bois sont estimés entre 100 et 101 000 €. En ce qui concerne ses sculptures, principalement en bronze ou en bois, les prix vont de 4 500 à 25 000 000 €. Sa statuette sculptée Thérèse (vers 1902-03), estimée entre 18 000 000 et 25 000 000 €, a été adjugée 30 965 000 € en 2015. Les aquarelles et dessins de Paul Gauguin, au crayon, à la gouache, au pastel, au graphite ou au fusain, se vendent entre 300 et 2 500 000 €. Quant aux peintures de l’artiste, ses tableaux sont estimés entre 62 000 et 300 000 000 €. Son huile sur toile Nafea faa ipoipo ? (1892), vendue 300 millions de dollars en 2015, est l’un des tableaux les plus chers de l’histoire. Vous souhaitez faire expertiser une œuvre de Paul Gauguin et recevoir son estimation ? Faites estimer une œuvre de Paul Gauguin en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.