Konstantin Andreevic Somov est un peintre russe, né le 30 novembre 1867 à Saint-Pétersbourg et mort le 6 mai 1939 dans le 16ème arrondissement de Paris. Il s’intéresse dès son plus jeune âge à l’art et à la musique. Entre 1888 et 1897, Konstantin Andreevic Somov étudie à l’Académie impériale des Beaux-Arts et intègre pendant trois ans l’atelier d’Ilia Répine, aux côtés d’Igor Grabar, Philippe Maliavine et Anna Ostroumova-Lebedeva.

Durant ses études, Konstantin Andreevic Somov se lie d’amitié avec Alexandre Benois, Serge Diaghilev et Léon Bakst avec qui il se rend à Paris en 1897. De retour en Russie, Konstantin Andreevic Somov participe à l’illustration de la revue Mir Iskousstva, fondée par ses trois amis en 1899.

En 1906, les peintures de Konstantin Andreevic Somov sont exposées au Salon d’Automne et en Allemagne, où une première monographie lui est dédiée l’année suivante. En 1913, la Russie reconnait son travail.
En 1923, Konstantin Andreevic Somov quitte la Russie pour accompagner une exposition russe à New York. Il ne retourne alors jamais dans son pays natal, préférant s’installer à Paris dès 1925 pour apprécier la vie de la capitale culturelle du monde.
Depuis le début des années 2000, les peintures de Konstantin Andreevic Somov connaissent un regain d’intérêt ; leur valeur sur le marché de l’art s’est conséquemment accrue.

Lucien Levy Dhurmer est né dans une famille juive aisée à Alger, en Algérie, qui s’est enrichie dans le commerce des tissus. Son père, Abraham Lévy, est un négociant en textiles et sa mère, Salomon Lévy, est issue d’une famille d’artisans. Enfant, Dhurmer montre un grand intérêt pour l’art et la musique, et reçoit une éducation soignée. En 1878, la famille Levy s’installe à Paris, où Dhurmer poursuit ses études dans les écoles publiques de la ville, puis à l’École des Beaux-Arts, où il étudie au côté de Gustave Moreau. Bien que sa famille soit assez aisée, Dhurmer a dû travailler dur pour se faire un nom dans le monde de l’art, notamment en travaillant comme illustrateur pour des magazines tels que La Revue Blanche et La Plume. Vers la fin des années 1890, Lucien Levy Dhurmer se fait remarqué par Siegfried Bing, le célèbre marchand d’art et mécène de l’Art nouveau. Le marchant est directement séduit par le travail du peintre et lui commande plusieurs œuvres pour la décoration de la Maison de l’Art Nouveau, ouverte en 1895. Durant cette période, Dhurmer commence à se faire connaître du public parisien et construit sa réputation en tant qu’artiste de l’Art Nouveau. En 1895, le peintre est invité par Bing à participer à l’exposition d’art japonais et d’art nouveau qu’il organise.

En 1896, Lucien Levy Dhurmer expose ses premières peintures à la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris. Cet élan lui permettra de participer et d’exposer au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Il reçoit notamment la médaille d’or lors de sa participation à l’Exposition Universelle de Paris en 1900. Au cours des années suivantes, le peintre reçoit des commandes bien spécifiques dont deux projets de décoration pour le Musée des Beaux-Arts de Rouen et la Cité Internationale Universitaire de Paris.  Lucien Levy Dhurmer est très proche du milieu littéraire et artistique de son époque, il côtoie notamment le célèbre architecte Hector Guimard avec qui il partage ses créations ainsi que de grandes discussions sur l’Art Nouveau. Dhurmer était également ami avec le compositeur Gabriel Fauré, qui a composé de la musique pour certaines de ses œuvres, et avec l’écrivain Stéphane Mallarmé, qui a écrit un poème sur l’une de ses peintures. En dehors de son cercle artistique, Dhurmer est proche de sa famille, en particulier de sa sœur Marguerite, qui a souvent posé pour lui et est devenue un modèle récurrent dans ses œuvres. Il a également entretenu une correspondance régulière avec sa mère et ses sœurs, avec qui il est resté en contact tout au long de sa vie.

Léon Lhermitte est né dans une famille de paysans aisés. Son père était propriétaire d’un petit domaine viticole à Mont-Saint-Père, dans l’Aisne. C’est dans ce milieu rural qu’il a trouvé l’inspiration pour beaucoup de ses œuvres.

Léon Lhermitte a commencé sa formation artistique à l’École des beaux-arts de Valenciennes, où il a étudié avec Alphonse Colas. Il a ensuite déménagé à Paris pour étudier à l’École des beaux-arts de Paris, où il a été élève de Léon Cogniet. En plus de sa formation académique, Léon Lhermitte a également étudié auprès de différents artistes, tels que Jules Breton et Jean-François Millet, dont l’influence se reflète dans son style naturaliste.

Léon Lhermitte a effectué plusieurs voyages à travers l’Europe au cours de sa vie, où il a étudié les œuvres des grands maîtres de la peinture et a été exposé à de nouvelles influences artistiques. Le peintre a voyagé en Italie, en Allemagne, en Angleterre et en Espagne, entre autres destinations. Lors de ses voyages, il a visité des musées et des galeries d’art, étudié les œuvres de grands artistes tels que Rembrandt, Velázquez et Goya, et a été inspiré par les paysages et les cultures locales.

Léon Lhermitte a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière notamment la médaille de la troisième classe au Salon de Paris pour son tableau La Moisson. L’artiste remporte également la médaille d’argent à l’Exposition universelle de Paris pour son tableau intitulé Les Glaneuses. Il finit par obtenir la médaille d’or en 1889 avec son œuvre Le Paysans au repos.

Léon Lhermitte a reçu de nombreuses commandes tout au long de sa carrière, notamment de la part de collectionneurs privés, de musées et d’institutions publiques. Parmi ses clients figurent le gouvernement français, qui lui a commandé des peintures pour les musées nationaux, ainsi que de nombreux collectionneurs privés, notamment en France, en Angleterre et en Amérique.  Il a également reçu des commandes pour des fresques décoratives, des vitraux et des céramiques, ainsi que pour des illustrations de livres et de magazines.

Ker Xavier Roussel grandi au sein d’une famille bourgeoise, son père étant un haut fonctionnaire, ce qui lui permet de commencer des études à l’Académie Julian de Paris à partir de 1888. Durant ses études, le peintre rencontre les artistes Paul Sérusier, Maurice Denis et Pierre Bonnard avec qui il participe au mouvement des Nabis. En 1890, Roussel expose pour la première fois au Salon des Indépendants à Paris. 

C’est en 1891 que Ker Xavier Roussel rejoint le groupe des Nabis dont le précepte est de se concentrer sur la simplification des formes, sur des couleurs intenses et sur les motifs décoratifs. L’année suivante, l’artiste participe à la première exposition des Nabis organisée à la galerie Durand-Ruel à Paris. En 1894, Roussel rencontre la peintre et membre des Nabis, Edith Andrau, sa futur épouse. La vie du peintre est alors construite dans la capitale, ses toiles sont de plus en plus reconnues dans le milieu artistique.

En 1900, comme de nombreux peintres, Ker Xavier Roussel participe à l’Exposition universelle de Paris. Par cet événement, il se fait connaître du grand public et ses œuvres reçoivent une critique positive. Il finit par remporter en 1908, le prix de la Société Nationale des Beaux-Arts. En 1910, l’artiste vient à exposer durant l’exposition d’art russe organisée par Sergei Diaghilev. L’exposition, intitulée Les Ballets Russes, présente les œuvres de plusieurs peintres russes dont celles  d’Igor Stravinsky et Alexandre Benois. Ker Xavier Roussel ainsi que ses confrères ont dû travailler ensemble pour créer des productions de ballet innovantes, tout en combinant la musique, la danse et le design. Roussel, lui, s’est occupé du ballet Le Festin, présenté le soir de la première soirée de l’exposition. 

A partir de 1890, Ker Xavier Roussel voyage en Italie et découvre les œuvres des grands maitres de la renaissance, comme Michel-Ange ou encore Léonard de Vinci. Impressionné par cette technicité, l’artiste s’en inspirera tout au long de sa carrière. Roussel part en Algérie en 1891, un paysage qui par ses couleurs et ses lumières, poussera le peintre s’en inspirer dans sa palette de couleur. 

Ker Xavier Roussel a reçu de nombreuses commandes durant sa carrière, et à travailler pour divers commanditaires. En 1894, l’artiste est engagé pour décorer, de fresques et peintures murales, la salle à manger du collectionneur d’art Ivan Mozorov. Il travaille aussi en 1901, sur la décoration de l’hôtel particulier de la collectionneuse d’art Marie-Louise Singer. Toujours dans le cadre de la décoration, il réalise en 1904, des panneaux décoratifs pour l’hôtel particulier du banquier français Alexandre Cassatt, situé à Paris. Puis vient les années 1914 où il réalise une fresque pour un monument important, le théâtre des Champs-Elysées à Paris. 

Jozsef Rippl-Ronai est issu d’une famille bourgeoise de la ville de Kaposvár, dans le sud-ouest de la Hongrie. Il étudie le droit à l’Université de Budapest. Cependant, il a rapidement abandonné ses études pour se consacrer à l’art qu’il voit comme une passion. Rippl-Rónai commence sa carrière artistique à la fin des années 1870 en tant qu’étudiant à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Le peintre a ensuite étudié à l’Académie Julian à Paris, où il a été exposé aux mouvements impressionniste et postimpressionniste. Après ses études, Rippl-Ronai a passé un certain temps à Paris, où il a été fortement influencé par les peintres impressionnistes français tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Il fait la rencontre des artistes hongrois Tivadar Csontvary Kosztka et Laszlo Mednyanszky à Paris, qui ont eu une influence importante sur son travail. À son retour en Hongrie en 1890, il commence à peindre dans un style postimpressionniste, avec des couleurs vives et des formes simplifiées.

Jozsef Rippl-Ronai a beaucoup voyagé durant sa carrière, puisant par ailleurs un tas d’inspirations pour ses œuvres. Paris, Munich, Rome en 1890, Londres en 1892 et les peintures de James Whistler, Vienne en 1894  où il découvre le travail de Gustav Klimt et pour finir les Pays-Bas en 1906. Ces voyages ont joué un rôle important dans l’évolution de la carrière du peintre, l’exposant à de nouvelles inspirations pour son travail. 

Au fil des ans, Rippl-Rónai travaille pour de nombreux commanditaires et clients, dont Miklós Wesselényi-Garay, le baron Aranka Wenckheim et le gouverneur de la Banque nationale hongroise, Vilmos Fraknói. Il a également travaillé comme illustrateur pour des magazines hongrois et a réalisé des fresques pour des églises et des bâtiments publics.

Au cours des années suivantes, Rippl-Rónai a continué à exposer son travail en Hongrie et à l’étranger, remportant plusieurs prix et distinctions pour ses peintures, dont la médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris en 1900 et la Légion d’honneur française en 1912. Cette même année l’artiste est nommé membre de l’Académie hongroise des beaux-arts. Rippl-Ronai a rapidement acquis une réputation en Hongrie et à l’étrange. Le peintre a participé à de nombreuses expositions internationales. Il est aussi impliqué dans la création du mouvement artistique hongrois connu sous le nom de « Groupe des artistes de Nagybánya », qui était basé dans une ville minière des Carpates en Hongrie, où Rippl-Ronai avait un atelier.

Jakobides était issu d’une famille aisée de Lesbos, où son père était un riche marchand. Cette situation financière favorable a permis à Jakobides de poursuivre des études artistiques sans avoir à se soucier de sa subsistance. Jakobides a commencé ses études artistiques à l’École des beaux-arts d’Athènes, où il a étudié de 1870 à 1875. Le peintre a ensuite poursuivi ses études à l’Académie des beaux-arts de Munich, en Allemagne, où il a étudié jusqu’en 1880. Il a également étudié brièvement à l’École des beaux-arts de Paris. Il est à noter que Jakobides a également étudié brièvement en Italie, où il a étudié la fresque à la Villa Medici à Rome. Cependant, cette période de formation n’est pas clairement datée.

Durant sa carrière, Georgios Jakobides reçoit plusieurs commandes importantes. En 1882, il obtient une commande pour réaliser une fresque représentant la bataille de Vassilika, dans l’église Saint-Georges de Volos, en Grèce. Puis en 1891, le peintre réalise une fresque dans la salle de conférence de l’hôtel de ville de Munich, en Allemagne, représentant les dieux grecs de la justice et de la paix. Il se lance en 1905 dans la réalisation d’une série de six panneaux décoratifs pour la salle de lecture de la Bibliothèque nationale de Grèce à Athènes.

Jakobides a été reconnu pour son style réaliste et la qualité de ses portraits, de ses peintures de genre et de ses fresques. Il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, notamment en 1880 où l’artiste reçoit le prix de l’Académie des beaux-arts de Munich pour son tableau La Prière du soir. En 1893, il remporte une médaille d’argent à l’Exposition universelle de Chicago pour son tableau La Famille. Jakobides a reçu plusieurs prix au cours de sa carrière, notamment une médaille d’argent à l’Exposition universelle de Paris de 1900, ainsi que des médailles d’or aux expositions panhelléniques de 1901, 1904 et 1906. En 1930, il a été élu membre de l’Académie d’Athènes.

En 1895, Jakobides est nommé professeur à l’École des beaux-arts d’Athènes. Le peintre a eu une grande influence sur la formation des artistes grecs de son époque. En tant que professeur et plus tard en tant que directeur de l’école, il a encouragé ses élèves à développer leur propre style tout en restant fidèles aux traditions artistiques grecques. Il a également mis en place une méthode d’enseignement novatrice, qui consistait à faire travailler les étudiants sur des projets collectifs de peinture murale, ce qui leur permettait de développer leur technique et leur sens de la collaboration. Cette méthode a été largement adoptée dans les écoles d’art grecques et a influencé la formation d’une génération d’artistes. De nombreux artistes grecs célèbres ont étudié avec Georgios Jakobides, notamment Konstantinos Parthenis, qui est devenu l’un des peintres grecs les plus importants du XXe siècle.