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Estimation gratuite en ligne de vos meubles Design français : le mouvement de l’esthétique industrielle en France et son mobilier moderne.  Découvrez l’histoire du design français. Besoin d’une expertise concernant le mobilier et les objets d’art du design français ? Contactez l’équipe d’Estimonobjet !

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Design français : naissance d’un mobilier à destination des masses

Le design français est né à la fin du XIXe siècle, à l’aube de la révolution industrielle, en rupture avec l’artisanat, dans le but de proposer des meubles à la fois beaux et accessibles. Les nouveaux procédés de mécanisation de la production permettant de produire des objets et du mobilier de qualité en grande quantité ont permis une diffusion plus large des biens de consommation, et notamment du mobilier design dont les formes et les matériaux se sont adaptés aux techniques de la reproductibilité. L’Art Déco (André Groult, Paul Iribe…) et les années 30 signent les débuts triomphants de ce nouveau genre appelé design, à la fois esthétique, idéologique et hygiéniste. Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, sont autant de grands noms qui, en France, portent avec eux ce projet d’un mobilier design adapté aux nouveaux modes de vie et peu coûteux à réaliser grâce aux nouveaux matériaux de production, l’acier tubulaire, les matières plastiques, le plexiglas ou le verre moulé, ou encore le bois courbé à chaud, une technique développée par la maison Thonet, fidèle à Le Corbusier.

À l’étranger, Ludwig Mies Van der Rohe, Marcel Breuer, Gerrit Rietveld, Gio Ponti ou Peter Behrens sont autant d’acteurs qui promeuvent la même esthétique sobre et utilitaire, destinée avant tout au confort de l’usager. Ils convergent vers un style international qui renie l’ornement inutile (théorie dont Adolphe Loos s’est fait le chantre dans Ornement et Crime, publié en 1913). Héritier d’un mouvement général initié au XIXe siècle (ateliers viennois, Arts and Crafts en Angleterre, Art Nouveau en France), mais aussi des recherches du Bauhaus en Allemagne, c’est lors des Salons des artistes décorateurs que le design s’impose. À noter, le Pavillon de l’Esprit Nouveau, de Pierre Jeanneret, Le Corbusier et Charlotte Perriand, proposé en 1925 lors de l’exposition universelle des arts décoratifs et industriels. De même, en 1937, à l’occasion de l’exposition des Arts et Techniques, le design français s’instaure comme indétrônable sur la scène internationale. Il est porté par l’UAM, l’union des artistes modernes, née en 1929, dont font partie tous les grands noms du design français et international comme Walter Gropius ou Jean Prouvé.

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Design français : les maîtres du genre en France avant les années 1970

Après le krach boursier de 1929, et plus encore après la Seconde Guerre Mondiale, l’impulsion nouvelle vient des Etats-Unis. Raymond Loewy, un français exilé outre-atlantique, développe une théorie qui reprend les bases du Bauhaus et du purisme de Le Corbusier, (dont il avait exposé la doctrine dans sa revue de l’Esprit Nouveau). C’est en 1960 que le terme anglo-saxon « design » devient le nom officiel de ce courant qui allie la forme et l’utile. Raymond Loewy est considéré comme le père du design industriel. En France comme ailleurs, le design suit ces nouveaux préceptes. Les maisons d’éditions françaises comme l’agence Technès de Jacques Viénot, la CEI de Raymond Loewy contribuent à durablement influencer le design français. Les nouveaux designers se nomment Roger Tallon, Pierre Paulin, et ils vont révolutionner le design français, tout comme leurs collègues à l’étranger, Charles et Ray Eames, les Saarinen, ou Alvar Aalto qui introduit la fameuse ligne du design scandinave, si influente dans le mobilier des années 50 en France… Le grand âge du plastique, des meubles en kit et du formica est né. Cette phase éminente du design français est symbolisé par le réaménagement des appartements privés de l’Élysée choisi par les époux Pompidou, et commandé à l’artiste phare Pierre Paulin en 1971.

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Design français, l’évolution dans les années 60-70, de Pierre Paulin à Philippe Starck

En 1973, la firme Ikéa débute. Poursuivant dans cette esthétique fonctionnaliste qu’on lui connaît, elle accompagne les évolutions du design après les années 70. En France, c’est sans doute, à part Roger Tallon, le nom de Philippe Starck qu’il ne faut manquer d’évoquer lorsqu’on traite du design. Nouvelles formes fonctionnelles et ludiques, art total depuis l’architecture jusqu’à la décoration d’intérieur, dans la lignée des artistes décorateurs qui avaient fondé l’UAM, Starck s’est imposé dans le panorama mondial pour ses meubles colorés, ses ambiances décalées et joyeuses. Les maisons d’édition actuelles, comme Kartell ou Cassina, assurent aussi la transition. Les rééditions de design français plus anciens sont légions, tant le design français a marqué les générations par ses formes sobres, ses couleurs vives et son adaptabilité aux modes de vie moderne.

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La table en bois (tek) modèle n° L-C-T_A_T07-A de Le Corbusier, dessinée pour la cour de Chandigarh entre 1955 et 1959, a été adjugée pour une somme record de 127 100 euros hors frais à Londres en 2019. Le record pour une oeuvre de Charlotte Perriand a été atteint en 2021 pour une console en applique (commande spéciale pour l’appartement de Bruno Coquatrix en 1950) en pin et tôle d’aluminium acquise pour 680 000 euros hors frais. Les fauteuils « peau de veau » de Perriand, pensés vers 1950, se vendent autour de 35 000 euros pièce pour les plus beaux modèles. Concernant Pierre Paulin, ce sont bien entendu les modèles Elysées qui connaissent le plus de succès. Quant aux meubles de design de Philippe Starck, ils sont plus abordables que ceux de ses aînés, en raison de leur plus grande diffusion.  Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de design français et recevoir son estimation. Faites estimer une oeuvre de design français et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit, et totalement confidentiel.  

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Estimation gratuite de mobilier design des années 70 ​

Le design des années 1970 est associé à l’introduction dans la société postmoderne, à partir de 1968. Cette décennie est agitée par de nombreuses crises dues aux chocs pétroliers, aux transformations de la sidérurgie, un chômage massif des jeunes, et aux guerres coloniales. 

Après la rupture cristallisée par les contestations de 1968, les approches contestataires se multiplient, et on cherche à affirmer une liberté culturelle et sociale plus forte. Ce mouvement passe par le rejet de l’uniformisation des modes de vie et du formalisme de froid du design industriel. Le fonctionnalisme est alors considéré comme un outil marketing. Les meubles design traduisent une vision pessimiste de la société de consommation, et la volonté de renouer avec les savoirs-faires régionaux. 

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Caractéristiques des meubles design années 70

Les meubles design des années 1970 proposent un confort doux, inspiré à la fois par les couleurs acidulées du monde Pop et les formes de la nature. Les créateurs s’inspirent des recherches anticonformistes menées dans les années 1960 notamment en Italie. En cela, le fauteuil Sacco (1968) de Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro est une création emblématique. À la suite des pionniers italiens, les designers retournent aux courbes de l’Art Nouveau, avec des meubles parés de couleurs plus vives. Les coloris les plus prisés sont le rouge, le orange, le gris, le bleu et l’argenté. Les motifs forment généralement des compositions géométriques. 

L’univers spatial déjà prépondérant dans les années 1960 demeure un élément essentiel de l’imaginaire des designeurs. Ce phénomène est encouragé par les premiers pas sur la lune de Neil Armstrong en 1969. 

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Les meubles design années 70 en Italie

L’esprit postmoderne apparait de façon précoce en Italie, et les meubles produits au milieu des années 1960 annoncent d’ores et déjà les créations de la décennie suivante. Plusieurs courants se distinguent dans les années 1970. 

Les designers réunis autour d’Alessandro Mendini et du studio Alchimia se concentrent sur la personnalisation d’objets quotidiens. Ces artistes proposent un Anti-design, inspiré par la culture populaire, caractérisé par l’emploi de coloris intenses et de matériaux nouveaux. Les meubles adoptent des formes originales qui rejettent strictement le fonctionnalisme. Ettore Sottsass appartient à ce groupe avant de fonder le groupe Memphis en 1981. Le fauteuil Proust en bois peint (1979) d’Alessandro Mendini édité par Cappellini est emblématique de ces recherches. 

Les meubles correspondent aux styles artistiques en vogue à cette période. Ainsi, Jonathan De Pas, Donato d’Urbino et Paolo Lomazzi puisent leur inspiration dans le Pop Art américain pour proposer des pièces nouvelles, comme le fauteuil Blow (1967), un fauteuil en plastique dont le confort et la forme dépendent de l’air insufflé. D’autres s’inspirent du Ready-Made ou encore de l’Arte Povera pour les meubles design années 70. 

On voit se développer des recherches expérimentales, comme celles menées par Enzo Mari avec Proposta per un’autoprogrogettazione (1974). Dans ce projet, il met à disposition des visiteurs les plans de ses meubles pour nouer un lien direct avec les consommateurs, et supprimer les étapes de production et distribution des meubles. On parle ici de design contre-culture, ce qui s’intègre parfaitement dans l’esprit postmoderne qui caractérise les années 1970. 

Le rationalisme

 En France, on distingue plusieurs catégories de production dans les années 1970. 

Le designer Roger Tallon a une forte influence sur la création contemporaine, et inspire notamment les frères Pascal et Olivier Mourgue, Pierre Paulin, et Marc Berthier par la modernité de ses pièces. Pierre Paulin se distingue par l’emploi renouvelé de nouveaux matériaux. Il dessine notamment le fauteuil Élysée, tendu de jersey, un textile nouveau jusque-là réservé à la confection de maillots de bain. Les fauteuils Pumpkin et Tongue sont également des pièces emblématiques du créateur. 

Contrairement à l’Italie, la France ne rejette pas tout à fait le design industriel et le fonctionnalisme des meubles. Le coût de production demeure un critère essentiel, et certains designers comme Henry Massonnet s’emploient à présenter des meubles ergonomiques et fonctionnels à faible coût, comme le tabouret Tam-Tam (1968), conçu à l’origine pour les pêcheurs. 

Certains designers français s’emploient à renouer le lien entre les créations industrielles et artisanales, comme Michel Ducaroy avec sa gamme Togo (1973). 

Les artistes plasticiens investissent le champ du design de manière importante dans les années 1970. En effet, à cette période, Claude et François-Xavier Lalanne réalisent de nombreuses pièces de mobilier après le succès remporté par les sièges-mouton de 1967. En outre, l’Atelier A fondé en 1970 par Roy Adzak, Arman, César, Martial Raysse, et Jean-Michel Sanejouand, permet d’éditer des meubles et objets d’artistes, encourageant ainsi la création. 

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Les autres foyers de production de meubles design années 70

Dans les années 1970, d’autres foyers se montrent particulièrement actifs. 

L’intérêt pour le design Scandinave s’essouffle, mais les créateurs continuent à proposer des pièces modernes et ergonomiques. Eero Aarnio est particulièrement emblématique de cette période. 

Aux États-Unis, c’est l’architecte et designer Franck O. Gehry qui s’illustre en concevant les premiers sièges en carton ondulé. La Wiggle Side Chair (1972), hommage à la Zigzag chair de Gerrit Rietveld (1934), montre toutes les potentialités de de matériau. 

Enfin, l’influence japonaise s’affirme. L’Exposition universelle d’Osaka (1970) consacre le Japon comme un nouveau foyer de design innovant. La Marylin Chair de Arata Isozaki (1972) est emblématique de ce renouveau du design japonais. 

L’esthétique postmoderne des années 1970 traduit le malaise d’une frange de la population face à la société de consommation. Les chocs pétroliers de 1973 et 1979 constituent une rupture, et marquent la fin des Trente Glorieuses. À la fin de la décennie, la production doit se réinventer une nouvelle fois et abandonner le plastique, devenu trop onéreux en raison du coût du pétrole. 

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Les meubles design années 70 sont appréciées des collectionneurs en raison l’inventivité des formes des meubles et de la radicalité que traduisent certaines pièces. 

L’estimation d’un meuble varie en fonction de la signature du designer, du nombre de pièces de l’ensemble, et de l’état de conservation de l’œuvre. Si la plupart des meubles sont largement accessibles, les prototypes et séries limitées entrainent des envolées des enchères.

Ainsi, un tabouret Tam-Tam d’Henry Massonnet peut être acquis pour moins de 100 €. En revanche, il faut compter un budget de 130 000 € pour obtenir le lit dit « Elledue » de la série des « Mobili Grigi » (1970) d’Ettore Sottsass. 

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(Illus.) Frank Gehry, Wiggle Side Chair, carton ondulé, 1972, Museum Boijmans Van Beuningen.
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Estimation gratuite de mobilier design des années 60 ​

Les meubles design des années 1960 correspondent à l’évolution de la société au cours des Trente glorieuses. Dans la continuité des années 1950, le niveau de vie et l’urbanisation continuent à croître. Une vision optimiste de l’avenir s’appuie sur les innovations des sciences et technologies. Cependant, l’uniformisation des modes de vie aboutit à une crise de la société au milieu des années 1960. Une partie de la population exprime de nouvelles aspirations, et rejette la société de consommation. Cette crise se traduit par les contestations sociales de 1968. Les meubles design des années 1960 répondent à ces évolutions de la société. 

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Les caractéristiques des meubles design années 60

L’essor du plastique dans les matériaux constitutifs des meubles est caractéristique du design des années 1960. L’emploi du plastique moulé permet de réaliser des formes lisses et arrondies, aux couleurs brillantes et acidulées. Les matériaux plastiques, les formes et courbes et les couleurs saturées renvoient à l’utopie spatiale, alors que l’on part à la conquête de l’espace. Les designers puisent également inspiration dans les motifs de l’Art Nouveau, qu’ils réinterprètent de manière psychédélique, et recomposent géométriquement. 

A la même période, les meubles jetables font leur apparition. Ainsi, le britannique Peter Murdoch crée en 1963 un siège pour enfant en carton, intitulé Spotty. Ces transformations font des meubles de véritables objets de consommation. 

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Les centres de production des meubles design années 60

Dans les années 1960, on distingue deux catégories de production majeures à l’esthétique bien distincte.  

Le rationalisme

L’esthétique rationaliste Bauhaus est une nouvelle fois réinterprétée en Allemagne, aux États-Unis et au Japon, pour proposer des objets de série aux lignes simples et aux volumes sobres. Les meubles design traduisent une certaine rigueur formelle. Cette recherche est incarnée par l’École d’Ulm alors en plein essor, après sa fondation en 1955 en Allemagne. Elle déploie une esthétique radicalement différente de celle proposée dans les pays latins. 

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La liberté des formes

Dans les pays latins, en réaction au rationalisme et au fonctionnalisme du design des années 1950, les meuble trahissent une liberté nouvelle. Un nouvel art de vivre s’affirme, et s’exprime de façon différente en Italie, en France, et dans les pays scandinaves. Cette esthétique s’impose au Salone del mobile de Milan en 1961. 

Le design italien est particulièrement créatif dans les années 1960. Les principaux designers sont alors Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Marco Zanuso, Joe Colombo. En réaction au rationalisme, le style Néo-liberty voit le jour. Il s’agit d’un style anticonformiste qui met en avant le confort de l’utilisateur. Le fauteuil San Luca de Achille et Pier Giacomo Castiglioni est emblématique de cette recherche. 

Le design italien anticipe sur l’esthétique des années 1970 avec l’action de Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro, qui s’associent à Turin en 1965 et font figure de pionniers. Ils proposent des meubles bas, disposés au sol, comme Le Sacco (1968), poche de skaï remplie de billes de polystyrène, qui prend la forme du corps quand on s’y assied.  

En France, les designers s’essaient également aux structures ondoyantes et fantaisistes, inspirées par les capsules spatiales. L’association Formes utiles encourage le développement de l’esthétique industrielle. Roger Tallon compte parmi les chefs de file du design français dans les années 1960. Il est un symbole du design moderne, au même titre qu’Olivier Mourgue. Ce dernier conçoit notamment la chaise longue Djinn (1964-1965), meuble iconique des années 1960. Pierre Paulin est également un grand nom du design français années 60. Il propose des structures monocoques en lignes courbes, rembourrées de mousse, et ornés de textiles aux couleurs vives. Parmi ses pièces iconiques, on peut citer L’Orange slice chair (1960) et la Tongue chair (1967) conçues pour Artifort. 

Le mobilier design scandinave se place lui aussi dans l’anticonformisme, mais avec une exubérance moindre que l’Italie et la France. Les éléments naturels demeurent les matériaux de prédilection, cependant on introduit également du plastique coloré et des matériaux de synthèse dans la structure des meubles. La chaise Zig-zag (1960) de Verner Panton compte parmi les pièces iconiques de cette période. Il s’agit de la première chaise de plastique moulé d’un seul tenant. L’emploi de ce matériau permet des volumes adoucis. Le siège à bascule Pastille d’Eero Aarnio (1967) est également emblématique de cette période par ses coloris vifs et acidulés. 

Ces multiples contestations du conformisme et du formalisme du design industriel mènent à une critique plus large de la société de consommation. Après 1968, la création entre dans le postmodernisme. 

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Les meubles design années 60 sont prisés des collectionneurs pour l’inventivité et la fluidité des formes des meubles. 

L’estimation d’un meuble varie en fonction de la signature du designer, du nombre de pièces de l’ensemble, et de l’état de conservation de l’œuvre. Si la plupart des pièces restent abordables, les prototypes et séries limitées entrainent des envolées des enchères. Ainsi les pièces les plus simples de Pierre Paulin peuvent être acquises pour moins de 1000 €, mais un prototype de bibliothèque Elysée (1969-1972) du même artiste a été adjugé pour plus de 90 000 € à Paris en 2008. Une pièce iconique telle que la chaise Zigzag de Verner Panton peut être acquise pour 10 à 20 000 €.

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(Illus.) Verner Panton, Zigzag chair (1959-1960)

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Estimation gratuite de mobilier design des années 50 ​

En termes de design, l’appellation « années 50 » ou « mid-century » désigne un style de création issu du Bauhaus. Les meubles de style années 50 sont dans l’héritage du rationalisme des années 1930, mais les objets traduisent un intérêt accru pour le lyrisme des formes et la beauté des objets. On cherche à créer des meubles ergonomiques et de qualité, rapidement et à bas coût. Les meubles de design années 50 sont produits jusque dans les années 1960. Ce style correspond à une période de prospérité et de densification urbaine, après les destructions de la Seconde guerre mondiale. Cette période se caractérise par l’emploi de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies. 

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Design 1950 : l’introduction de nouveaux matériaux pour renouveler les formes

Le renouveau des formes dans les années 1950 est rendu possible par les progrès de l’industrie et l’introduction de matériaux industriel dans la production des meubles. À la fin des années 1940, l’aluminium, l’acier, le PVC (aussi dit skaï), le polystyrène et le verre acrylique sont employés pour le placage des meubles. Le plastique moulé rend possible l’intensification de la production. 

Ainsi, le Fauteuil Womb 70 imaginé par Eero Saarinen en 1945 est moulé en polyester armé. Celui-ci renouvelle l’expérience en 1956 avec son fauteuil Tulipe. La résine de polyester et les fibres de verre sont également utilisées à partir de 1949 pour produire des meubles comme la chaise DSW, pensée par Charles et Ray Eames. Le formica, technique de lamé collé, permet également d’imiter les bois précieux à moindre prix. Le bois naturel ne disparait cependant pas de la structure, et l’on emploie généralement du bois de noyer, du chêne massif, et du bois de rose. 

L’exploitation des nouveaux matériaux permet d’adopter des formes plus souples, qui correspondent à l’anatomie humaine, tout en conservant un coût de production bas. Les lignes rondes et souples des meubles sont caractéristiques du design années 50. Les designers recherchent la simplicité des lignes et la fonctionnalité des créations en mémoire du rationalisme des années 1930. Les piétements compas s’imposent comme marqueur des meubles années 50. 

Ces matériaux d’origine industrielle permettent de réaliser des meubles colorés et brillants, aux couleurs clinquantes. Le jaune moutarde et le rouge vif comptent parmi les couleurs les plus appréciées. Ce goût correspond à l’influence américaine dans le contexte de reconstruction européenne. 

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Les créations iconiques des meubles design années 50

La Triennale de Milan de 1951 permet aux designers des différents foyers de création de se réunir et d’échanger leurs idées. 

Les meubles design années 50 dans les pays scandinaves

Les années 1950 constituent l’âge d’or du design scandinave, qui influence toute la production européenne. 

Les meubles design scandinave traduisent une recherche d’ergonomie, de sobriété et de naturel. 

C’est le Danemark qui constitue le chef de file des pays scandinaves. Les meubles design produits au Danemark sont dits de « style teck » dans les années 50, car le Danemark emploie abondamment ce bois. Les pièces emblématiques de ces années-là sont la chaise Fourmi de Hens Wegner et les fauteuils Egg et Swann de Arne Jacobsen. 

À la suite du Danemark, la Suède et la Finlande se distinguent par la sobriété des formes des meubles. Le créateur emblématique de la Finlande est Alvar Aalto, qui propose des meubles en bois tourné. 

Une exploitation optimale des nouvelles techniques de travail du bois est réalisée dans les pays scandinaves, qui parviennent à une parfaite maitrise du contreplaqué et du lamé-collé. Les meubles scandinaves rayonnent internationalement. Le goût scandinave pour les finitions en placage de bois et les pieds compas se diffuse ainsi dans toute l’Europe. 

Les meubles design années 50 en Italie 

Dans les années 1950, le design italien connaît une renaissance florissante sous l’influence de Marco Zanuso, Giò Ponti, et Pier Giacomo et Achille Castiglioni. La réflexion porte sur l’optimisation des rapports entre la forme, le poids, l’esthétique et le volume des meubles. Giò Ponti propose notamment la chaise Superleggera en paille (1955), particulièrement légère. 

Les meubles design italiens deviennent des pièces poétiques, tout en jeu d’illusion, qui se réfèrent parfois à la tradition. Ainsi, le Cabinet architettura de Giò Ponti (1951) rend hommage à l’art de la Renaissance. 

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Les meubles design années 50 en France

En France, les meubles design années 50 se veulent durables et polyvalents. Les designers français cherchent à promouvoir un mobilier moderne et fonctionnel dans le contexte d’après-guerre. Michel Mortier, Joseph-André Motte et Pierre Guariche proposent un design de série accessible à tous. Dans cette optique, ils fondent l’Atelier de Recherches Plastiques (A.R.P.) en 1954. 

Le buffet Mado, imaginé par René Gabriel en 1949, est l’une des pièces iconiques de cette période par ses formes géométriques et ses multiples usages. 

Jean Prouvé et Charlotte Perriand sont deux autres figures majeures du design français des années 1950. Jean Prouvé produit en série des meubles de bois épurés. Il réalise ainsi les bureaux, les tables compas, les bibliothèques, lits, chaises et fauteuils Antony de la résidence universitaire Jean Zay en 1954, en collaboration avec Charlotte Perriand. Charlotte Perriand qui est revenue du Japon propose des meubles de bois particulièrement épurés, comme en témoigne la bibliothèque Tunisie (1952).

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Les meubles design années 50 aux États-Unis

Dans les années 1950, la situation économique est florissante aux États-Unis. Cela se traduit par la création de meubles aux formes ludiques et aux couleurs vives, qui permettent d’exploiter des matériaux nouveaux. La dimension ludique des meubles est prépondérante, comme le montrent le fauteuil Coconut (1955) et le sofa Marshmallow (1956-1961) de George Nelson. 

L’influence des États-Unis est alors très forte en Europe, ce qui contribue au goût pour un mobilier moderne et clinquant dans les années 1950.

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Les meubles design années 50 sont très prisés des collectionneurs pour leur qualité de fabrication et la modernité de leurs lignes. Les rééditions sont fréquentes encore aujourd’hui, et les meubles des années 50 inspirent les designers contemporains. On rend hommage à l’inventivité des créateurs scandinaves, français, et italiens. 

En France, les signatures de Charlotte Perriand et Jean Prouvé comptent parmi les plus recherchées. Si la plupart des meubles de ces artistes s’échangent pour quelques milliers d’euros, les enchères peuvent dépasser le million, comme ce fut le cas en 2021 avec la vente de la console en applique créée par Charlotte Perriand pour Bruno Coquatrix (1950). 

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(Illus.) Gio Ponti, Chaise Superleggera, 1955

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Meuble Design Scandinave

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La réputation des pays scandinaves en matière de meuble design connaît son apogée dans les années 1950-1970, bien que cette école se développe à partir des années 1920. 

La spécificité du design scandinave est associée aux particularités du mode de vie au Danemark, en Finlande, en Islande, en Norvège et en Suède. On y privilégie l’intérieur, où l’on reçoit plus volontiers, et où l’on passe davantage de temps que dans les pays latins. Ces conditions suscitent des recherches pour créer un mobilier ergonomique dès les années 1920.

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Émergence du mobilier design scandinave

Le design scandinave émerge dès les années 1920, avec la production de meubles qui incarnent à la fois la modernité technique et l’harmonie avec la nature. Les meubles sont réalisés en matériaux naturels, et adoptent des formes souples et épurées. Par leur esprit artisanal, les designers se rapprochent du mouvement Arts & Craft. Ils sont également influencés par le Bauhaus, comme en témoigne la recherche de fonctionnalité des formes. 

Kaare Klint compte parmi les pionniers du design scandinave. À partir de 1924, il enseigne le mobilier et le design à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague. Dans un esprit rationaliste, il propose des meubles adaptés à la taille humaine. Ses créations aux lignes fluides, en bois clair, et aux textiles colorés font école. 

Les meubles de design scandinave remportent un premier succès mondial en 1925 à l’Exposition de Paris, confirmé par celui de l’exposition de Stockholm sur l’architecture, le design et l’artisanat dans les années 1930. Ces expositions font connaitre internationalement le savoir-faire scandinave en matière de meubles design. 

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Les meubles design scandinave d’après-guerre

Dans l’immédiate après-guerre, les meubles design scandinave s’affirment sur le marché international et se démocratisent. 

 Les pays scandinaves ont connu peu de destructions lors de la Seconde guerre mondiale, à l’exception de la Finlande. Contrairement au reste de l’Europe, ils ne sont pas soumis à la nécessité de reconstruire et remeubler rapidement à bas coût. Au contraire, ils disposent d’une large classe moyenne qui affirme son goût pour la décoration intérieure. Le style scandinave se démocratise et s’exporte en Europe et aux États-Unis, où le salon devient la pièce principale avec l’introduction de la télévision. 

Les meubles design scandinaves répondent au goût moderniste d’après-guerre pour le mobilier fonctionnel et d’entretien facile. Les designers proposent des meubles modulaires à fonction multiples, principalement des sièges, des petits meubles d’appoint, des tables basses et des dessertes. Les meubles s’allègent grâce à l’emploi du contreplaqué cintré. 

Parmi les pièces emblématiques, on compte le fauteuil Œuf d’Arne Jacobsen, le fauteuil Paimio et le tabouret n°60 d’Alvar Aalto, la chaise longue PK24 de Poul Kjaerhom, la chaise Whisbone de Hans Wegner, ou encore les sièges en teck de Finn Juhl. 

Le Danemark s’impose rapidement comme chef de file des pays scandinave en termes de design, mais chaque pays constitue un foyer de production aux caractéristiques propres. 

Au Danemark, les meubles adoptent des formes organiques, des lignes épurées inspirées des Shakers américains et du mobilier chinois et anglais du XVIIIème siècle. Kaare Klint est une figure majeure de ce centre de production. Le bois privilégié dans les années 1950 est le teck, à quel point que l’on parle même de « style teck » pour qualifier les productions danoises de cette période. 

La production en Islande est plus artisanale en raison de la faible industrialisation de l’île. Le design islandais est cependant très proche de l’esthétique danoise. On dénombre plusieurs petites manufactures dont les meubles sont destinés au marché intérieur. 

En Finlande, les meubles design ont des formes organiques marquées. Le grand nom du design finlandais est Alvar Aalto. Ce dernier mène des recherches sur le cintrage du bois et le contre-plaqué moulé, pour proposer des meubles aux formes adoucies. 

En Suède, les meubles design sont particulièrement fonctionnels, ce sont les plus proches du Bauhaus. Parmi les pionniers, on compte Erik Gunnar Asplund et Bruno Mathsson. Leurs meubles adoptent des formes ergonomiques qui épousent le corps humain. 

Dans ce contexte, la Norvège est légèrement en retrait. Elle reste très influencée par l’Art Déco, et les créations sont plus artisanales. 

Les meubles design scandinaves font la part belle aux matériaux naturels. Dans les années 1960, certains designers choisissent d’ajouter du métal ou bien des matériaux synthétiques au mobilier. Eero Saarinen intègre ainsi la fibre de verre à ses chaises Tulip (1956). Cependant dans les années 1970, lorsque le plastique s’impose dans les créations design, l’intérêt pour le design scandinave décroit. 

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En raison de leurs courbes ergonomiques et de leur harmonie avec la nature, les meubles design scandinave sont aujourd’hui très prisés sur le marché de l’art. Depuis les années 2010, on constate un engouement des collectionneurs pour les meubles en bois, évoquant un lien avec la nature.  

L’estimation des meubles dépend de la renommée de l’artiste, du nombre de pièces s’il s’agit d’un ensemble, et de l’état de conservation des objets. Une grande partie des meubles design scandinaves sont édités encore aujourd’hui par les maisons de meubles. Cet afflux continu fluidifie l’échange des meubles scandinaves, malgré l’intensité de la demande. Ainsi une table Tulip classique d’Eero Saarinen peut être acquise pour 5 000 €. En revanche, pour un modèle personnalisé tel que la table Tulip en bronze du bar The Grill Room, il faut compter un budget de 20 000 à 30 000 euros. 

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(Illus.) Hans Wegner, Wishbone chair, 1949, Carl Hansen & Søn Møbelfabrikk, Oslo, National Museum of Art 

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Le design italien est traversé de différents courants, mais les designers s’accordent tous dans leur recherche de meubles aux formes innovantes, pour sublimer le quotidien. Le design italien se développe tout au long du XXème siècle, avec l’introduction de la machine-outil (1906), et triomphe dans l’immédiate après-guerre.

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L’émergence du design italien dans les meubles

Le design italien émerge au début des années 1900, lorsqu’apparait la machine-outil. Cela coïncide avec l’ouverture des écoles d’art appliqué, destinées à former le goût des Italiens et à renouveler la production. Les meubles se transforment alors, et mêlent désormais artisanat et modernité. 

Ce mouvement est accentué par le Futurisme. Les artistes souhaitent effacer la distinction entre les arts, et appliquer leur esthétique à toutes les disciplines. Francesco Cangiullo écrit Il mobilio futurista en 1920, fruit de sa réflexion sur les formes et la modernité des meubles. Giacomo Balla et Fortunato Depero présentent des meubles futuristes à l’Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, et y remportent un franc succès. 

L’émergence du design italien bénéficie par ailleurs des conditions économiques favorables et de l’augmentation de la production industrielle dans les années 1920. Il s’agit désormais d’un design reconnu. En témoigne la Biennale des Arts Décoratifs promue par Guido Marangoni en 1923 à Villa Reale de Monza.

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Les meubles de design industriel dans les années 1930

Dans les années 1930, Milan s’impose comme capitale des meubles de design industriel. Giò Ponti, architecte et décorateur, forme des architectes-designers au Polytecnico de Milan, notamment Franco Albini, Pino Pizzigoni, et Piero Portaluppi. Il cherche à renouveler le mobilier des maisons de la classe moyenne en privilégiant l’harmonie et la simplicité des formes. Giò Ponti est aujourd’hui considéré comme le père du design italien. 

Avec le Retour à l’Ordre, c’est le classicisme moderne qui est encouragé. Le mobilier design italien recherche l’élégance des formes et la noblesse des matériaux. En témoignent les chaises de bois verni réalisées par Giuseppe Pagano et Gino Levi-Montalcini pour les bureaux Gualino à Turin.

A partir de 1926, le mouvement rationaliste prend son essor. Les meubles design italien manifestent l’idéal d’ordre et de modernité des créateurs. Les formes géométriques et minimalistes sont privilégiées. L’emploi du métal demeure rare en raison des coûts de fabrication. La chaise pour la maison Devalle (1939-1940) de Carlo Milton témoigne de l’essor du design rationaliste dans les années 1930. 

L’âge d’or des meubles design italien après-guerre

Dans l’immédiate après-guerre, le besoin de renouveau des Italiens se traduit par l’affirmation d’un nouvel art de vivre, et de nouvelles icônes. Les meubles sont repensés pour réponde aux nouveaux besoins de la société de façon innovante et élégante. L’esthétique et la fonctionnalité sont deux aspects essentiels du design italien d’après-guerre. En 1946, à la Triennale de Milan, l’attention porte sur la conception de meubles pouvant être produits en série pour des maisons exiguës. Le design italien bénéficie du boom économique du tournant des années 190, et de l’émergence de la société de consommation. Il supplante même le design scandinave dans les années 1950. 

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Les meubles design des années 1950 

Dans les années 1950, la réflexion porte sur la cohérence entre la forme, le poids, l’esthétique, le volume et la fonction des meubles. Il s’agit de proposer le « good design », qui optimise le rapport entre ces éléments. Les chefs de file du design italien d’inspiration rationaliste sont alors Marco Zanuso, Giò Ponti, et Pier Giacomo et Achille Castiglioni. Giò Ponti propose notamment la chaise Superleggera en paille, particulièrement légère. 

La contestation des années 1960 

Dans les années 1960, une nouvelle génération de designers italiens conteste le rationalisme omniprésent, et cherche à retourner à un art non associé au fascisme. Le mouvement Néo-liberty voit alors le jour. Le fauteuil San Luca de Achille et Pier Giacomo Castiglioni appartient à ce mouvement. 

Les créateurs le plus représentatifs de cette décennie sont Joe De Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi, qui rejoignent Marco Zanuso, Gae Aulenti, Mario Bellini et Giorgetto Giuggiaro. 

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Le renouveau du mobilier design italien dans les années 1970

Les meubles design se renouvellent dans les années 1970, sous l’influence des courants d’Avant-garde contemporains. 

Les designers qui se rattachent au Pop Art détournent l’usage des objets pour contester de façon ludique la société de consommation. Ainsi, Joe De Pas, Donato D’Urbino et Paolo Lomazzi reprennent la forme d’un gant de baseball pour leur Poltrona Joe (1970). 

D’autres, comme Achille et Piergiacomo Castiglioni, se rapprochent du Néo-Dadaïsme. Ces derniers réalisent des assemblages à partir d’objets ready-made. Ainsi, le Mezzadro édité par Zanotta en 1957 est un fauteuil reprenant un siège de machine agricole. Quand au fauteuil Sella (1967), reprend la selle de vélo. 

Le Radical design prend également son essor dans les années 1970. Inspirés par l’Arte Povera, les créateurs tels qu’Andrea Pranzi et Riccardo Dalisi exploitent directement des matériaux bruts, pour proposer une nouvelle grammaire du design. 

Les années 1970 représentent l’apogée du design italien, consacré par l’exposition Italy: the new domestic landscape au Moma de New York en 1972. 

Le design italien rétrospectif des années 1980

Après deux décennies de crise idéologique, les designers italiens proposent une esthétique postmoderniste et rétrospective. Les meubles italiens ne correspondent plus au style international, mais sont inspirés par le passé, explorant le rapport entre la forme du meuble et l’usage du matériau.  C’est ce que s’attache à faire Alessandro Mendini avec son Fauteuil Proust (1979). 

En 1981, le mouvement Memphis fondé par l’architecte Ettore Sottsass renouvelle la création en établissant l’Anti-design. Les membres du mouvement réinterprètent les éléments clés du design italien des années 1960-1980, tout en cherchant à renouveler le rapport en design et industrie. 

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L’âge d’or du design italien court des années 1950 aux années 1970. Les créations de ces années-là suscitent un engouement des collectionneurs, qui apprécient la diversité de l’offre. 

Les meubles sont par ailleurs plus accessibles que pour les grands noms du design français. Depuis les années 2010, on remarque cependant une hausse de la cote des designers italiens, encouragée par les expositions qui se multiplient en France et en Italie. Ainsi, entre 2000 et 2016, la cote d’Ettore Sottsass a triplé. Parmi les signatures les plus remarquées, on compte Gio Ponti, Carlo Mollino, Gino Sarfatti, Carlo Forcolini, Gaetano Pesce, ou encore Ettore Sottsass. 

L’estimation varie en fonction de la signature, mais également s’il s’agit d’une pièce diffusée à grande échelle, d’une édition limitée, ou d’une création unique. La gamme des prix est donc très large. L’estimation de certaines œuvres dépasse les 100 000 €. Une paire de fauteuils modèle Triennale (1952) de Gio Ponti pourra être acquis pour 60 000 à 80 000 €, tandis qu’il faudra compter 2 000 à 10 000 € pour acquérir une poltrona Joe de Jonathan de Pas, Donato D’Urbino et Paolo lomazzi. 

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(Illus.) Jonathan de Pas, Donato D’Urbino et Paolo lomazzi, Poltrona Joe, 1971, Milan, Triennale Design Museum 

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